大学では、音楽教育を科学的に幅広く学べるよう、経験や開発、歴史、哲学、文化研究を含む内容が、研究と実践の両方を重視して設計されています。全体として、科学に基づいた音楽教育と、現代の高い要求に応える音楽教育を組み合わせて学ぶことができます。

学習指導要領の目標や内容を詳しく理解し、実際の授業でどのように教えるかを学びます。そして、模擬授業を通じて実践的な経験を積みながら、教育実習に備えます。授業中だけに限らず、仲間と一緒に指導案を作成したり、授業の振り返りを行ったりして、より楽しく充実した授業を行うための方法を考え、様々な工夫を試しながら教職に取り組みます。

教育実習が終わった後は、自分が行った授業を振り返り、問題点を見つけて改善策を考えます。これにより、将来の教育現場での視野を大きく広げていきます。また、音楽教育の理論と実践を現場をフィールドとして往還的に学ぶため、教職大学院に進学することもできます。

器楽実技を通して、表現や指導に必要な基本的な知識や技術を身につけます。伴奏法では、伴奏の基本を学び、自分の音楽表現の幅を広げ、学校で使うピアノ伴奏や弾き歌いに慣れていきます。また、コードネームを理解し、簡単なメロディに伴奏をつけられるようになることを目指します。 

レッスンでは、ピアノ演奏の実践を通して、読譜の段階から高度な音楽表現にいたるまでの過程を学習し、中学校における音楽科授業を担当できる水準のピアノ演奏技巧が習得し、学校のさまざまな場面でピアノを活かせるように取り組みます。

音楽の基礎知識や理論を学ぶことは、多様な音楽への理解を深め、音楽活動の基盤となります。

作曲や編曲活動を通して「創作」の本質について探究したり、今の時代における「創作」の必要性を問うたりしながら試行錯誤してゆきます。作曲法の授業では、ジャンルを問うことなく、これまでの音楽経験を生かした好きなスタイルでの作曲を行なっています。